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2024 VENICE ART BIENNIAL – PERSONAL STRUCTURE 

BEYOND BOUNDARIES                                                          20.4. – 24.11.2024                                                      PERSONAL STRUCTURE

VENUE                                                                                             PALAZZO MORA hier

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OPEN: 20.04 – 24.11.2024

Ausstellungsdauer: Parallel zur „Arte Biennale 2024“ vom 20.4. bis. 24. November 2024

What is Personal Structures

Personal Structures is the biennial contemporary art exhibition organised and hosted by the European Cultural Centre in Venice. The 7th edition will run from 20 April until 24 November, 2024 during the Venice Art Biennale. The group show seeks to document the diversity of contemporary art in today’s world, aiming to feature and combine different expressions from visual artists, galleries, as well as photographers, sculptors, institutions, and universities, that break away from any ideological, political and geographical barriers.

Considering the complex dynamics of our global society, Beyond Boundaries was chosen as the guiding title of the seventh edition of Personal Structures.

About the European Cultural Centre

website: europeanculturalcentre.eu

Ernestine Faux´s artwork at ECC-Venice

Die großformatigen, chromatischen Werke von Ernestine Faux fordern uns in der Ausstellung “Personal Structures” auf, uns selbst als Beobachter wahrzunehmen. Unter dem Titel “Chromatics cadmium-rot und gelb” konzentrieren sich diese Gemälde auf die reine Farbe und das geometrische Zusammenspiel von Kreis und Quadrat. 

 

 

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Die großformatigen, chromatischen Werke von Ernestine Faux fordern uns in der Ausstellung “Personal Structures” auf, uns selbst als Beobachter wahrzunehmen. Unter dem Titel “Chromatics cadmium-rot und gelb” konzentrieren sich diese Gemälde auf die reine Farbe und das geometrische Zusammenspiel von Kreis und Quadrat. Vor einem abgedunkelten Hintergrund intensivieren sich die Farbkreise und erzeugen eine geheimnisvolle und bezaubernde Leuchtkraft. In akribischer Arbeit mit Ölfarbe und großen Pinseln erzielt Faux eine präzise Abfolge von minimalistischen Farbtönen auf fast monumentalen Leinwänden. Die Kunst umhüllt den Betrachter und wirkt auf emotionale und kontemplative Weise körperlich und geistig. Die Künstlerin legt großen Wert auf die Einbeziehung des Betrachters und fordert uns auf, uns mit dem Herzen auf die Gemälde einzulassen, um eine subjektive, beobachtende Interpretation zu fördern.

Ernestines Gemälde lenken die Wahrnehmung auf einen einzigen Punkt, wo ihre meditative, transformative Kraft liegt. In Anlehnung an die “Farbfeldmalerei” ist es ihr Ziel, eine tiefe emotionale Reaktion hervorzurufen, die herausfordernd und dennoch lohnend ist. Das Engagement des Betrachters steht im Vordergrund, wobei die grundlegenden Prinzipien der Geometrie und der transformative Einfluss der Farbe berücksichtigt werden. Der rationale Verstand tritt in den Hintergrund; die Intuition hat Vorrang. Durch den Verzicht auf vordefinierte Beschreibungen oder Interpretationen wird der Betrachter eingeladen, tief in die Kunstwerke einzutauchen.

Ernestine Faux betrachtet Farbe jenseits des Visuellen – Farbe ist Klang, Vibration und ein intimer Spiegel ihrer inneren Weiblichkeit. Die tiefe Bedeutung ihrer Werke ergibt sich aus der biografischen und persönlichen Struktur hinter der Bildoberfläche. Ihre Ästhetik ist zwar visuell fesselnd, geht aber über die Ausdrucksmöglichkeiten hinaus und wird zu einer zutiefst persönlichen und kühnen Erforschung der subjektiven Kunst. Faux’ umfangreiche Forschungen über zwei Jahrzehnte hinweg erforschen den “Klang der Farbe”, bei dem Vibrationen von Farbe und Klang beide Gehirnhälften stimulieren und eine Verbindung zwischen mentaler und Herzenergie fördern, um persönliche Prozesse zu integrieren. Für Ernestine ist der Akt des Betrachtens und Wahrnehmens von Kunst eine zutiefst subjektive Erfahrung. Das Verweilen in der Gegenwart ihrer Werke ermöglicht dem Betrachter einen berührenden, heilenden, natürlich spirituellen und nährenden Prozess.

Passend zum Thema der Ausstellung können Besucher den “Sound of Colour” über den begleitenden QR-Code erleben: