In this Relief- object series I work with colour, precious mediums and the body.
Colour begins to move beyond the image. It rises from the surface and enters the space — no longer only seen, but can be experienced physically.
The composition of the relief combines a square, elevated base, from which a circular convex form rises into space — a soft dome, almost like a breast. This form carries an immediate, physical presence. It is read instinctively — as body, as fullness, as something that holds the potential of becoming.
What interests me is perception itself — how we see, and how what we see is formed.
In this moment of recognition, we also become aware of how quickly meaning appears, how deeply our seeing is shaped by memory and conditioning. The work opens this space — gently, but precisely.
I work here with 24 karat gold leaf and white pigments on a resin body form. The process of applying the gold leaf is slow, almost meditative. Gold is not simply a colour — it carries its own light, and with it a sense of depth, of time, of something ancient. It grounds the work.
Across the curved surface, the reflection is never still. It shifts with movement, with light, with the position of the viewer. The work begins to breathe.
For me, this is an approach to something infinite — a quiet, embodied experience that unfolds in the process of working as a continuous transformation of space, light and perception.
The clarity of the form allows something to open: the object becomes a threshold — between image and body, between seeing and sensing.
As it extends into space, it enters into relation with its surroundings, subtly modifying how a place is perceived and felt — through light, reflection, and the quiet expansion of form.
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In dieser Relief-Serie arbeite ich mit Farbe, Edelmetallen und dem Körper.
Die Farbe löst sich aus dem Bild und tritt in den Raum — sie wird nicht mehr nur gesehen, sondern körperlich erfahrbar.
Die Komposition des Reliefs verbindet eine erhöhte, quadratische Grundform, aus der sich eine konvexe, kreisförmige Erhebung in den Raum hebt — eine weiche Wölbung, fast wie eine Brust.
Diese Form trägt eine unmittelbare, körperliche Präsenz. Sie wird intuitiv gelesen — als Körper, als Fülle, als etwas, das ein Werden in sich trägt.
Mich interessiert die Wahrnehmung selbst — wie wir sehen, und wie das, was wir sehen, entsteht.
In diesem Moment des Erkennens wird auch spürbar, wie schnell Bedeutung auftaucht, wie sehr unser Sehen von Erinnerung und Konditionierung geprägt ist.
Die Arbeit öffnet diesen Raum — leise, aber präzise.
Ich arbeite hier mit 24 Karat Blattgold und weißen Pigmenten auf einem geformten Resin- Körper.
Der Prozess des Vergoldens ist langsam, fast meditativ. Gold ist keine Farbe im üblichen Sinn — es trägt sein eigenes Licht in sich und zugleich eine Tiefe, ein Gefühl von Freiheit, etwas Ursprüngliches. Es erdet mich und die Arbeit.
Über die gewölbte Oberfläche hinweg reflektiert das Licht zurück zum Betrachter und wird so zur einer Lichtquelle. Es verändert sich mit der Bewegung, mit dem Licht, mit der Position der Betrachtenden.
Für mich ist das eine Annäherung an etwas Unendliches — eine leise, körperliche Erfahrung, die sich im Arbeiten als fortwährende Transformation von Raum, Licht und Wahrnehmung zeigt.
Durch die sehr minimalistische Klarheit der Arbeit öffnet sich etwas:
Das Objekt wird zu einer Schwelle — zwischen Bild und Körper, zwischen Sehen und Spüren.
Indem es in den Raum tritt, geht es in Beziehung zu seiner Umgebung und verändert subtil, wie ein Ort wahrgenommen und empfunden wird — durch Licht, Reflexion und die stille Ausdehnung der Form.
RELIEF – gold white, convex
Gold Leaf, pigment on resin body
80 × 80 x 10 cm artgalerie@ernestine-faux.com